День воинской славы России.
Победа эскадры П.С. Нахимова над турецкой эскадрой у мыса Синоп
Победа эскадры П.С. Нахимова над турецкой эскадрой у мыса Синоп
Пришло время напомнить нам о датах в изобразительном искусстве (а правильней сказать о юбилеях творивших и творящих в этом виде искусства), почти не упоминаемых с октября прошедшего года. Сейчас ограничимся только художниками, несмотря на интересные сообщения из других областей творчества и видов искусства очень многогранного бытия.
2 октября исполнилось 95 лет Аникушину Михаилу Костантиновичу, (1917-1997) известному многим ленинградцам-петербуржцам своими памятниками, но, пожалуй, более всего вдохновенным памятником Пушкину А.С. на площади искусств напротив Русского Музея.
26 октября исполнилось 170 лет Верещагину Василию Васильевичу, (1842-1904) - великому художнику - баталисту своего времени. На самом деле диапазон творчества Верещагина значительно шире батального жанра. Художник существенно обогатил также и бытовую,историческую, пейзажную и
портретную живопись своей эпохи. Многие помнят его работу "Апофеоз Войны" и другие картины. Его творчество получило всенародную известность и завоевало высокий международный авторитет. Жил он и в Германии, и в Индии, и во Франции, где ранее и учился, как и в Академии художеств в С-Петербурге и неоднократно делал свои выставки не только в столице, но и за рубежом. Много путешествовал по всему миру. По восприятию современников - он личность
колоссальная, богатырь... Он действительно не жалел себя и был ранен. И близко принимал к сердцу события, в которых участвовал и которые изображал. В. В. Верещагин как-то воскликнул: «…больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Погиб он вместе с адмиралом
С.О. Макаровым на русско-японской войне. О нём действительно есть, что говорить - как он
отказался от звания профессора в Академии Художеств, как к нему относились императоры всея Руси. Но кто сейчас это помнит - осталось удивление его трудолюбию, его мастерству и беспощадной искренности к жизни.
31 октября исполнилось 380 лет Яну Вермееру Дельфтскому (1632—1675) нидерландскому художнику-живописцу, мастеру бытовой живописи и жанрового портрета. Он был и признаным экспертом изоискусства, и явно был уважаемым человеком в Делфте. В русском искусствоведении более распространено написание имени художника как Вермеер Дельфтский. Наряду с Рембрандтом, он является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. В отличие от многих других художников, у Яна Вермеера не было учеников, но многие художники и будущие художники в России с трепетом изучают глубокую гармонию его композиций, неторопливый спокойный образный и цветовой строй полотен.
6 ноября исполнилось 125 лет Савицкому Георгию Константиновичу (1887—1949) - советскому художнику-живописцу, графику, баталисту, сыну известного художника-передвижника Савицкого Константина Аполинариевича.
1 декабря исполнилось 180 лет Пукиреву Василию Владимировичу. (1832-1890) известному большинству любителей картиной "Неравный Брак", неравнодушно воспринятой современным ему обществом и получившей благожелательную критику. Он написал немного картин, но они хранятся в музеях.
8 декабря исполнилось 200 лет мало известному ныне скульптору Пименову Николаю Степановичу, в своё время бывшему одним из самых известных мастеров скульпторов-художников и получившим в юности одобрение Пушкина А.С. Когда мальчику исполнилось 13 лет, отец (знаменитый скульптор Степан Степанович Пименов) отдал сына в Академию художеств. Здесь главным наставником молодого Пименова в скульптуре был С. Гальберг, хотя и отец продолжал помогать ему своими уроками и советами. Работая под руководством этих учителей, он быстро выказал блестящие успехи, в награду за которые были присуждены ему в 1829-1832 годах две малые и две большие серебряные медали. Окончив академический курс в 1833 г. с малой золотой медалью он был оставлен на три года при Академии для своего дальнейшего усовершенствования. В течение этих лет занимался завершением некоторых работ, заказанных Степану Пименову для здания сената и которые этот мастер не смог исполнить по причине смерти, а также лепкой статуи "Русский парень, играющий в бабки" на тему, предложенную Академией в виде конкурсной программы на большую золотую медаль. Эта статуя в 1836 году доставила Пименову искомую награду и обратила на него общее внимание. Её можно увидеть и в Царском Селе, в Александровском парке у входа в Александровский музей. Там же стоит скульптура Александра Логановского (современника Пименова), другого выпускника Академии "Играющий в свайку".
27декабря исполнилось 180 лет основателю Третьяковской галереи Павлу Михайловичу Третьякову (1832 — 1898). Он подарил городу Москве целую галерею. Он дал возможность художникам создавать свои картины, но покупал у них только то, что соответствовало его пониманию задач стоящих перед живописью. Он был озарён целью создания национальной галереи для многих. Мы можем только быть благодарны ему за это. Это действительная благотворительность для блага людей. 120 лет назад (1893г.) в Москве для всеобщего обозрения официально открылась «Городская галерея братьев П.М. и С.М. Третьяковых», сейчас «Государственная Третьяковская галерея»
8 января 2013 исполнилось 130 лет художнику-исследователю ( как он сам себя называл) Павлу Николаевичу Филонову (1883 - 1941). Это авангард настоящий - это открытие новых горизонтов, прокладывание вех для пойдущих следом. Это большое трудолюбие - жизнь, вся отданная искусству без остатка. Смерть от голода в начале декабря в блокадном Ленинграде. Несколько ранее лишённый всех заказов, делающий для куска хлеба что-то принимаемое под чужим именем, он вовсе не утерял веры в важность своих поисков, веры в необходимость изобразительного искусства, продолжая напряжённо трудиться в годы лишений. С какой любовью он писал каждый сантиметр своих композиций, создавая множества, думая категориями множеств, полный мечты о свободе равенстве и братстве. Всю нежность своей души воплотил он в живописи, полный внутренних противоречий, как бы стоящий в оппозиции к окружающей жизни. Можно со многим не соглашаться в его формулах, но бесспорно это высокий художник показавший множеству, что можно выразить живую мысль и живое чувство совсем не устоявшимися средствами, а собственно средствами искусства. Но не надо забывать и об эпатаже, под знаком которого прошло почти всё авангардное искусство. Видимо в те годы художник превратился в демиурга - пророка вещающего про своё эго-будущее, а всех несогласных с его междометиями сильно называл - ничего непонимающими. А дальше - больше --"Я так вижу", "Это самовыражение" - а остальные тупое быдло..." Становится понятно откуда ветер дует и выяснять про смыслы и значения становится уже не нужно.
Обработка давно началась: - когда был совсем юным, в нашем ликбезе появлялись хорошо одетые юноши восточного вида и говорили шёпотом - "ЖИВОПИСЬ УМЕРЛА", и, конечно, им было невдомёк, что она жива-прекрасна и ещё только-только начинается.
24 января исполнилось 165 лет Сурикову Василию Ивановичу (1848 - 1916) - прекрасному живописцу-колористу, чуткому художнику внёсшему достойный вклад в создание в России исторического жанра в живописи.
31 января исполнилось 120 лет Пластову Аркадию Александровичу - академику соцреализма сумевшему через реализм донести до зрителя мысль о вечных ценностях.
23 февраля исполнилось 135 лет Малевичу Казимиру Севериновичу (1878 - 1935) Создатель СУПРЕМАТИЗМА. Пожалуй смешно слышать наивное, "что я сам смог бы создать
"Чёрный квадрат". Конечно смог бы! Но лучше начать с колеса. Что-то давно никто не создавал колеса. Затем создать велосипед - давно не слышно новых идей, так постепенно
можно дойти и до супрематизма и провозгласить, что любая простая геометрическая форма окрашенная в ясный локальный цвет уже несёт в себе смысл и вовсе не обязательно математический, а достаточно глубокий жизненный смысл и является предметом эстетического рассмотрения и психологического воздействия. Он доказал своими портретами и пейзажами, что ему не чужды традиционные средства выражения и чувства формы и цвета и к оным имеет явный талант.
1 марта исполнилось 150 лет Головину Александру Яковлевичу (1863-1930) И нельзя не сказать о выставке А.Я. Головина в Русском Музее представившем мало известные пейзажи и портреты мастера. Конечно хотелось бы видеть более развёрнутую и полную выставку художника к чему обязывает и юбилей. Но это уже другая тема.
7 марта исполнилось 135 лет Кустодиеву Борису Михайловичу (1878 - 1927) Знатный художник - любимый многими. Кто-то сказал про горы фламандского мяса Рубенса, здесь же можно сказать про горы Русского мяса. Но спасибо ему за праздник атласа, арбузов и бубликов, когда другие художники писали здорово ржавую селёдку...
19 марта исполнилось 115 лет открытию для посетителей (Михайловского) Русского Музея! Мы уже об этом сообщали, но не грех ещё напомнить об этом, ведь все представленные в сообщении у нас художники (кроме зарубежных) своими произведениями украшают Русский Музей.
26 марта исполнилось 530 лет великому Рафаэлю (Рафаэлло Санти, Санцио), всемирно известному итальянскому художнику. Его произведения служили образцом для подражания долгие десятилетия в Российской Академии Художеств. Его "Сикстинская Мадонна" известна многим и заслуженно многими любима.
30 марта исполнилось 160 лет великому голландскому художнику-живописцу Ван-Гогу Винсенту Виллему. Это особая тема. Страстная душа, дикая в своей неистовости познания Сути Бытия. Мучимая постоянными шумами (как недавно узнал о предположении американских учёных) заставившими его уйти из жизни. Великий художник-живописец, авангардист соединивший в целое рисунок и живопись. Приоткрывший нам немного тайну цвета, конечно имеется ввиду цвет, а не краска.
26 апреля исполнилось 215 лет французскому художнику-живописцу Эжену Делакруа, полное имя страстному и настоящему живописцу любившему и изучавшему цвет, Фердинан Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugene Delacroix; 1798—1863), (которого называли главой французских романтистов) известному многим нашим любителям изобразительного искусства своей картиной "Свобода на парижских баррикадах". И многими другими своими работами. Которого (кстати) с удовольствием копировал (для лучшего познания живописи) Винсент Ван-Гог.
15 мая исполнилось 165 лет Виктору Михайловичу Васнецову, которого многие знают по его картинам:"Алёнушка", "Три Богатыря",
"Птицы Сирин и Алконост" и т.д. И кто-то называет его иллюстратором, другие знают его по религиозным полотнам, а третьи - как замечательного художника, впитавшего в себя былинную мощь (не презрение), а уважение к настощему в Жизни, к героическому в чувствах и делах в бытии.
7 июня – 165 лет со дня рождения Поля Гогена (1848-1903), французского живописца оказавшего влияние на живопись 20-го века. В юности он служил моряком, затем был успешным биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы начал заниматься живописью, подружившись с Писарро. Принимал участие в выставках импрессионистов, а с 1883 всецело посвятил себя искусству. Он устремлялся к настоящему и в жизни и в искусcтве и вся его жизнь была битвой с установившимися взглядами, с предрассудками... Он всегда проигрывал, но никогда не сдавался. Ему нечего было жалеть и нечего терять, ибо то, чем он жил, могло погаснуть только с жизнью. Признание его творчества пришло после его ухода с поверхности земли.
17 июня 1898 года в Леевардене, родился голландский художник Морис Корнелиус Эшер (Maurits Cornelis Escher) 1898-1972) В доме, в котором родился Эшер, сейчас находится музей. В 1903 году родители Эшера переезжают в город Арнем. С 1907 года Морис учится плотницкому делу и игре на пианино. В 1912-18 годах он обучается в средней школе. Оценки по всем предметам у Мориса были плохими за исключением рисования. Учитель рисования заметил талант у мальчика и научил его делать гравюры по дереву. В 1913 году Эшер в школе религии знакомится с парнем, по имени Бас Кист, который станет его лучшим другом. Он получает отсрочку от службы в армии для продолжения учебы в Техническом колледже в голландском городке Дельфт, но из-за плохого здоровья Морис не справился с учебным планом, и был отчислен. В результате, Эшер так и не получил высшее образование. В городе Гаарлеме, он берет уроки рисования у Самюэля де Месквита, оказавшего формирующее влияние на жизнь и творчество Эшера. В 1921 году семья Эшера посетила Италию. Очарованный растительностью и цветами средиземноморского климата, Морис сделал детальные рисунки кактусов и оливковых деревьев. Он зарисовал много эскизов горных пейзажей, которые позже легли в основу его работ. Он продолжает дома заниматься гравюрой в которой появляются сферы, кристаллы, зеркальные отражения. Первая печатная работа Эшера, продавшаяся большим тиражом, была "Святой Франциск (проповедь птицам)". В поисках новых идей Морис Эшер снова решает отправиться в Италию. Всю весну 1922 года он провел, странствуя по Италии, зарисовывая пейзажи, растения и даже насекомых. В Ассисси он встречает собрата по перу - голландского художника Герретсена, с которым периодически видится на протяжении нескольких следующих лет. Он отправляется со своими друзьями на яхте, сэкономив деньги, ухаживая за маленькими детьми. В этом путешествии Морис впервые видит феномен фосфоресцентного моря, что выражено в работе "фосфоресцентное море" В Испании Морис посещает музей Прадо, корриду и Гранаду где Эшер посещает Альгамбру и знакомится с арабскими декоративными стилями и копирует один из них. На корабле Эшер добирается из Испании в Италию, где в Сиене активно работает а атмосфера её благословенна для его творчества. В августе 1923 года в Сиене состоялась первая персональная выставка Мориса Эшера, но он уделил этому поворотному для любого художника событию совсем мало внимания. Он был увлечен Джеттой Умикер, дочерью швейцарского промышленника Умикера из Цуриха и в середине августа перед её отъездом сделал ей предложение. Морис решил жениться и жить в Италии. 1924 г. был очень насыщен. В феврале прошла персональная выставка в Голландии, в июне свадьба, затем поездка по Италии и Европе. В июне 1926 года Эшер покупает новый строящийся дом больших размеров, чем предыдущий, в связи с прибавлением в семье. В конце июля родился Джордж. О растущей известности Мориса Эшера говорит тот факт, что на крестинах сына присутствовали король Эммануэль и Муссолини.
Счастливая жизнь с женой и ребенком в Риме в конце двадцатых годов оказалась очень плодотворным периодом для Мориса. Его работы демонстрировались на многих выставках Голландии, а к 1929 году его популярность достигла такого уровня, что за один год прошли пять персональных выставок в Голландии и Швейцарии. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы "логическими". На картинах изображались горные ландшафты. В 1930 году родился второй сын - Артур. С 1936г. в творчестве художника происходят серьёзные перемены. Он начинает создавать так называемый "Невозможный мир", который отличает Эшера от всех остальных художников мира. До конца жизни он разрабатывает эту тему.
1 августа исполнилось 155 лет Остроухову Илье Семёновичу (1858-1929) Известный русский художник, участник Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, член Петербургской Академии Художеств. Основной мотив в творчестве И.С. Остроухова - пейзаж средней полосы России. Его работы в собрании Третьяковской галерее. Он общественный деятель, библиофил, основатель частного музея искусств. Ему удалось собрать крупную коллекцию икон, скульптур, мебели, русской живописи - в коллекции Остроухова были полотна Левитана, Серова, Врубеля, Репина. Русская живопись первой половины - середины XIX века была представлена произведениями Васильева, Федотова, Саврасова. Наиболее многочисленны
в коллекции И.С. Остроухова были этюды, потому как именно их он ценил особенно высоко. Из западноевропейской школы живописи выделялись произведения Ренуара, Дега, Мане, Матисса. Собиратель старинной утвари, предметов прикладного искусства. Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России. В его коллекции были представлены бесценные образцы новгородской, московской, ярославской, строгановской, византийской иконописных школ. Данное собрание являлось серьёзной основой для изучения иконописи. К 1917 году в коллекции у Остроухова находилось: 117 икон: свыше 600 предметов церковной утвари: панагии, малые образа,
медные и каменные кресты, печати, деревянная скульптура. В 1890 году художник для своего музея приобрёл дом в Трубниковском переулке. Коллекция музея размещалась в пяти залах. Живопись, графика и скульптура были в нижних залах, древнерусская живопись - наверху. Из-за роста количества экспонатов коллекции Остроухов в 1905 году сделал для её размещения специальную одноэтажную пристройку к дому, которую в 1914 году дополнили вторым этажом, разместив там коллекцию древнерусской живописи. Всего в музее Остроухова было около двух тысяч произведений искусства. Огромную ценность представляла библиотека художника, насчитывавшая более 12 тысяч томов, для которой в 1914 году он издал каталог. В том же году в его собрание был открыт свободный доступ всем желающим.
В 1918 году музей был национализирован Советской властью, а Остроухов назначен пожизненным хранителем, после чего дом стал филиалом Третьяковской галереи. В 1920 году стал называться «Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова». После смерти собирателя, в 1929 году музей был расформирован, а собранные Остроуховым экспонаты были распределены по фондам Русского музея, Третьяковской галереи, музея В.Д. Поленова и других хранилищ.
28 сентября – 440 лет со дня рождения Караваджо в (советском искусствоведении) итальянского художника, реформатора европейской живописи 17 века, одного из
крупнейших мастеров барокко. Не прожив полностью и 37 лет умер Микеланджело да Караваджо 18.7. 1610 г. в Тоскани.
Рубенс, Веласкес и Рембрандт всерьёз интересовались его творчеством.
29 сентября – 495 лет со дня рождения Якопо Тинторетто (1518-1594), итальянского художника В самом раннем детстве проявил необыкновенную способность к живописи и поступил в ученики к Тициану. Он делал быстрые успехи, однако, влияние великих не заглушило в нём самостоятельности, его динамичность, даже экспрессивность не дают с кем-либо спутать его творчество. Вскоре Тинторетто приобрел громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Количество заказов порой приводило его к поспешности их исполнения, и поэтому не все его работы хороши в одинаковой степени. Ещё ярче выражают искусство Тинторетто некоторые его фрески. Свое мастерство художник передал своим детям – его сын и дочь стали портретистами.
28-11-2013
Покров Пресвятой Богородицы!
БЛАГАЯ ВОЛЯ!
БЛАГАЯ ВОЛЯ!
13-10-2013
Дорогие Учителя! Студия ЭХО поздравляет ВАС с ДНЁМ УЧИТЕЛЯ!
Желаем того, что называют счастьем!
Желаем того, что называют счастьем!
Назимова Женя 10л.
"Любимая учительница" задание: "Портрет близкого человека"
Удачи в Вашей очень трудной работе и хороших учеников.
